Según los datos recibidos de las propias galería, más de 3.000 personas han visitado las diferentes muestras, y gracias al impacto del proyecto en los medios, Ink and Movement ha llegado a las casas de más de 1.000.000 de personas.

Nuestro incio del camino lo tuvimos el pasado mes de Mayo en la ciudad de New York, cuna del arte urbano y referente internacional en lo que a la evolución de dicho arte se refiere. El recibic¡miento que tuvimos, tanto por crítica especializada como por parte del público asistente, fue muy positivo, y nos ofreció, sin lugar a dudas, la mejor forma posible de poner en práctica nuestro proyecto.

La siguiente parada la tuvimos a principios de Mayo, en la Galería de Carmen de la Guerra de Madrid, donde entramos con fuerza y nos asentamos como uno de los referentes del arte más de vanguardia de la escena nacional.

A finales de ese mismo mes de Mayo, hizimos una parada con la que no contábamos en un principio, dentro del plan de viaje de Iam, en el evento Taste of Spain, que la ciudad de Londres organiza cada año como muestra de la cultura española.

De la mano de la revista Babilon, expusimos la obra gráfica de Iam sobre un cubo de grandes dimensiones que nos pusieron en mitad de la mítica calle londinense Regent street, al mismo tiempo que llevamos a cabo una decoración en directo de dicho cubo a cargo de los artistas Okuda y San.

Nuestra siguiente muestra la hicimos en París, concretamente en la galería L´issue, en la que inauguramos el pasado 20 de Junio. A dos pasos del Pompidou, concretamente en el 38 de rue Quincampoix, San, Okuda y Nano4814 prepararron un un gran mural, que junto con las obras expuestas, fue del agrado del exigente público de la ciudad de las luces.

Como última parada en el camino de este primer año de desarrollo de Ink and Movement, inauguramos el pasado jueves 2 de Julio en la Montana Shop and Gallery de Barcelona. Que mejor final que en la casa de nuestro principal impulsor para haber empezado con Ink and Movement en 2009, que a su vez nos llevan haciendo sentir como la nuestra desde hace ya bastantes años.

El resultado de la exposición en la ciudad condal, no pudo ser mejor, y se convirtó en el perfecto broche de oro para esta primera temporada. En palabras de los propios artistas, la exposición de Barcelona en su conjunto ha sido la que mejor resultado visual ha ofrecido de entre todas las ciudades visitadas.

Okuda y San, decoraron en directo un cubo de grandes dimensiones, a la vez que expusieron la obra gráfica de nuestro, ya famoso, proyecto IAM.

La gente que se acercó por el espacio que la revista Babylon (culpable de nuestra presencia en la ciudad londinense) tenía en el evento, se quedaron encantados con la obra que San y Okuda desarrollaban en medio de la mitica calle londinense Regent Street.

Volvimos a tener como responsabilidad la producción de dos de los puntos más destacados del evento.

Por un lado, la Eastpack Breakdance Battle, que este año cumplía su cuarto cumpleaños y que volvió a no defraudar, mantiendo el listón en el lugar que se merece, y que la define como uno de las competiciones más importantes de la escena nacional.

Por otro lado, realizamos una exhibición internacional de arte urbano, con la presencia de dos de las figuras más importantes de este arte, como son Herbert Baglione, que vino desde Brasil a compartir su obra con todos nosotros, y Revok, sin duda la principal referencia dentro del arte urbano de la costa oeste de estados unidos, y uno de los más importantes escritores de graffiti a nivel mundial.

A su vez, contamos con una representación de artistas nacionales, con la que quisimos ofrecer una muestra de las diferentes tendencias que se dan dentro de nuestras fronteras. Nano 4814, San, Spok, Okuda, Belin y Dems333, completaron junto a Herbert Baglione y Revok, un mural de grandes dimensiones, que fue uno de los puntos más visitados del festival durante las más de 12 horas de duración del mismo.

Por último, llevamos de nuestra mano dos de las actuaciones musicales del festival, como fue la presencia de Nonames, Dj del grupo londinense Foreign Beggars, que cerró el escenario Movistar, y la actuación de Congo Nutty, padres del jungle londinense, que hicieron moverse con sus ritmos jamaicanos a los asistentes al festival, con una sesión que sirvió de cierre del escenario diesel, y como perfecto punto final al festival en este año 09.

La acción consistía en buscar la participación del público de cada una de las ciudades donde desarrollamos la campaña (Sevilla, Valencia, Barcelona y Madrid), mediante la entrega de pistas que les facilitaban la llegada al punto exacto, de dichas ciudades, donde escondíamos el minibar. Entre todos aquellos que lo encontraban, y después de que nos dejaran sus datos, haciamos un sorteo con el que ganaban un viaje a Las Vegas.

La entrega de premios se realizaba dentro de un minievento que realizabamos en cada una de las ciudades, con una clara estética basada en la capital mundial de los casinos, en la que el gran protagonista de la misma, no era otro que el rey del rock, Elvis Presleys.

Desde IAM planteamos la creación y desarrollo de un proyecto artístico innovador, en el que tres artistas de reconocido prestigio internacional, se juntara para crear una obra exclusiva, que se originará en diferentes soportes y formatos

IAM (Ink and movement) nombre con el que bautizamos este proyecto, nace con intención de convertirse en un referente artistíco contemporáneo para los proximos años

En la primera edicion serán los artistas SAN, OKUDA y NANO4814 los encargados de representar su vision de IAM a través de obras exclusivas creadas para esta exposición.

La customización de los espacios expositivos será uno de los elementos mas representativos de IAM.

La primera exposicion parte de Nueva York, para hacer parada en Paris, Barcelona y Madrid en un proyecto que pone de manifiesto que el arte urbano español ya es adulto.

Okuda y Spok fueron los artistas escogidos para la realizacion de los dos murales promocionales para los modelos Qasqai y Murano de Nissan

Durante más de 5 horas los asistentes pudieron disfrutar de la exhibicion de estos dos artistas acompañados por el resto de actividades musicales y deportivas que recogia el evento.

Durante sus 3 ediciones Urban Art Festival reunió a los mejores artistas urbanos internacionales en un evento sin precedentes, tanto por las dimensiones de los espacios decorados, cómo por todas las actividades paralelas que integraron todas las disciplinas de la Cultura Urbana

El impacto de este evento y la relevancia de sus participantes colocaron a Urban Art Festival como una de las acciones urbanas más recordadas y relevantes de los últimos años.

Este libro recoge los perfiles de todos los artistas involucrados, con muestras de su trabajo dentro y fuera del festival de una manera completa

Todos ellos han podido descubrir y aprender, de la mano de los mejores profesionales, las técnicas de dos de las expresiones del arte urbano más extendidas, el breakdance y el graffiti.

Guiados por profesores de la talla de SEN2, SAN o SPOK en el Arte Urbano y ALKON, VALEN o CHINO en el breakdance, los alumnos y acompañantes conocieron todos los detalles de estas disciplinas cada vez más presentes en la escena española.

Tanto las clases de arte urbano, como las de breakdance estuvieron repletas de anécdotas y momentos especiales para los participantes, que tuvieron la oportunidad de relacionarse con gente con sus mismas inquietudes y conocer las facetas más didácticas y creativas de la Cultura Urbana.

Como invitado de excepción, el Instituto contó con la visita del prestigioso fotógrafo de la cultura urbana, Henry Chalfant, co-autor de los libros “Subway art” o “Spray Can Art” y co-productor de “Style Wars”, el primer documental sobre breakdance y grafiti.

Además, el Instituto Urbano Sol Música ha contado con una exposición permanente, denominada “Art Yard”, por la que han pasado alrededor de 500 personas y que, ambientada en el el Bronx neoyorkino, ha reunido fotografías y algunos de los objetos más representativos de este movimiento.

Un diseño atrevido y reconocible para la artista de Hip-hop más reconocida de España

En el caso del LP Sangre de Shotta, el diseño y concepción corrió a cargo del artista sevillano Seleka, que desplegó todo su colorido en uno de los diseños mas comentados dentro del hip-hop español

Para Mala Rodriguez se llevó a cabo una accion conjunta de Street Marketing en Madrid, Barcelona, Bilbao, Zaragoza y Sevilla

En dicha accion las frases más impactantes de Mala Rodriguez decoraban el paisaje urbano de dichas ciudades,reclamando la atención de todo tipo de target urbano

www.myspace.com/eneljuego

Una comunidad con ya más de 7000 amigos y que cuenta semanalmente con los mejores estrenos en exclusiva tanto nacionales, como internacionales y underground

Además de videos y temas en exclusiva, eneljuego cuenta con promociones, concursos y por supuesto toda la informacion no musical relativa a la Cultura Urbana

Todos los meses contamos con un diseño exclusivo a cargo de algunos de los merjores artista urbanos de la actualidad, cómo Okuda, Besdo Garsia, Sen2,Rysa74, Most, Flux etc…